7 Høst 2019 Trender fra Paris Fashion Week for å få et hoppstart på nå
Off-White Fall / Winter 2019. Foto: Courtesy Off-White Paris er den største finalen i Fashion Month. Det er byen der bransjens største aktører trekker frem alle stopper, og presenterer samlinger i hundre deler i byens flotteste haller, og ja, til og med et palass eller to. Hvis du tror at innsatsen er høy, har du rett, fordi det er i Paris merkevarene legger grunnlaget for motene du vil se i månedene som kommer. Og selv om det var mange utseende på sminke-nivå gjennom hele uken (vel, ni dager) av show, spesielt, syv høst 2019 motetrender skilte seg ut i Paris Moteuke. Denne valgte gruppen av stiler er den du vil notere deg nå, for noen måneder på rad vil de ikke bare være rundt, de vil være helt gjennomgripende.
På det mest grunnleggende, er trender definert av repetisjon - hvis en hemline, fargetone eller trykk fortsetter å dukke opp, er det en underforstått oppadgående bane. Men suksess krever mer enn volum; rullebaneklær må overbevise den potensielle kjøperen om å bli en fremtidig bruker. En sartorial kjemi er nødvendig for å svaie kyndige shoppere. Noen ganger er det trekningen av nostalgi - som man kan se med den tunge 80-talls påvirkningen som ble vist av hus som Louis Vuitton og Balenciaga. Men det kan alternativt være trekningen av nytt, nytt, nytt , spesielt med hastighets oppmerksomhetsspenn i Instagram-alderen.
For å bli en trend du jour, er det andre kravet bærbarhet. En kul faktor vil ikke hjelpe merkevaren i bunnlinjen hvis det ganske enkelt er et tynt slør av trang. Kvinner bruker klær fordi det får dem til å føle noe: kult ja, men også behagelig og selvsikker. Hvis en kvinne ikke føler seg bra i det første hun legger på seg om morgenen, vil det på gulvet erstattes av noe som gir mer emosjonell oppfyllelse.
Alt dette er å si at Paris topptrender klarer å kile seg godt mellom disse til tider diametralt motsatte ideene - de siver i It-faktoren, men kvinner vil kjøpe dem fordi de liker hvordan klærne ser ut når de sette den på. Lær om alle syv nedenfor, og forbered deg på å legge dem til din egen garderobe for andre halvår av 2019.
Sjekker over striper
Drake refererer til side, Paris 'tunge hiters og indie-designere tegnet denne sesongen mot grafisk sjakkbrett-utskrift. Noen, som Loewe, klarte fortsatt å se klassisk ut og presentere en nøytral-tonet blazer og frakk begge dekket i firkanter. I mellomtiden dukket Off-White opp, fargerike iterasjoner av trykket dukket opp rett og virvlet rundt i en trippy Magic Eye- inspirert mote. Selv om det historisk kan synes dristig svart-hvitt å høre til punkene (eller Diors Teddy Girls som var inspirasjonen bak merkets grafiske samling) tilbyr det omfattende tilbudet mer polsk enn du kanskje forestiller deg.
Lenge leve 80-tallet
Hvis du var innstilt på livestrømmen til noen av denne sesongens største show, er det stor sjanse for at du vil bli behandlet med kronen av Prince eller de hoppende taktene fra New Order. Men det var ikke bare lydsporene som lente seg tungt på 80-tallet; rullebaner favoriserte tiårets uttalelses skuldre, korte kantlinjer og høyglanset finish. Hos Alexander McQueen dukket det opp store rosetter på både passer og kjoler, og hvert utseende var ferdig med edgy tilbehør. I mellomtiden presenterte Louis Vuitton grafiske design som refererte til epoken mens han fremdeles hadde en futuristisk vri. Selv om Reagans dager kan være langt bak oss, forblir sartorialdramaet spennende.
Pakket sammen i tepper
De teppe dressing trend dukket først opp i Milan , men klarte også å komme seg til rullebanene i Paris. Mormor-verdig quilting er klar til å erstatte pufferjakken som den koselige frakken du jour. Trenden tar en rekke former, fra grafisk lappeteppe sett på Isabel Marant, til silkeaktige biter fylt og brodert på en dyne-lignende måte. Hovedpoenget er at du mer eller mindre tar med deg teppet når du forlater huset neste vinter.
Fra toppen og ned
I tilbehørsverdenen er det oftere enn en skinnende veskeform eller spektakulær bagasjerom som får alle utmerkelser. Men denne sesongen var designere opptatt av å vekke enhver kundes ønske om en hatt. Noen skjevt ultra-sære, som Loewes topper som trakk forbindelser til Mikke Mus-ører eller en nonne-vane, eller Ninas Riccis lignende omfangsrike hatt som lignet mer på antrekket enn tilbehør. Men ingen vil være så buzzy som bøttehattene på Dior som avsluttet hvert eneste utseende, ballkjoler inkludert.
Fit to Print
Blomstertrykk med høst var ikke mangelvare denne sesongen. Men mer interessant enn de lunefulle tusenfrydene og tulipanene er hva de ble slitt med. Miu Miu balanserte blomster med grov-og-tumle camo. Marine Serre brakte tilbake sitt grafiske halvmånetrykk i sammenstilling med et stort blomstermotiv. Blomster alene føles kanskje ikke altfor friske, men stylet sammen med andre iøynefallende utskrifter, det føles både spennende og lett å gjenskape i månedene som kommer.
Riv det ned
Skarp skreddersøm og luxueutrale nøytraler har vært sterke deler av hverdagsdressing de siste sesongene, og mens du kan forvente at disse polerte blikkene vil feste seg rundt, kan du også forvente å se litt omfortolkning. Overalt i hver by presenterte merkevarer klassiske silhuetter som de klippet opp, dekonstruerte og samlet sammen igjen. En stil av spesiell interesse var skjørtkjolen, tolket noen forskjellige måter hos Rokh, Chloé og Jacquemus. Knapper ble ikke angret, hems var skjev, men brikkene holdt fortsatt fast på deres forsiktig skreddersydde begynnelse.
Cinched Suiting
Fortsetter den stadig populære suitetrenden, bestemte merkevarer seg for å blande ting denne sesongen godt, og sette et belte på det. En skarpt siktet midje på Givenchy føltes som den ferskeste ta på seg drakt. I mellomtiden var mye av moteindustrien forbløffet over det rytmiske elegante utvalget av klær som ble tilbudt som en del av Hedi Slimanes andre sesong på Celine. To-delt dresser er her for å bli, men kom neste sesong, kan du vurdere å friske opp din favorittstil ved å legge til litt ekstra maskinvare.
